就在前两天，李庭从带到兰城的几个大行李箱中翻出一台胶片相机，奥林巴斯OM1，纯手动机械操作的款式，他自己都不记得是什么时候塞到箱子里的，大概是在家里收拾东西时就顺手放了进去。相机里已经被放入了一卷柯达5207电影胶片，李庭重新开始使用这台相机，陆声自然而然地就成为了李庭的第一个拍摄对象。
胶片的最大魅力无疑在于其色彩与颗粒感，尽管在数码时代完全可以通过后期调色和滤镜实现这一效果，但如今还在玩胶片的人依旧迷恋于不同的胶卷、不同的扫描仪相互组合带来的不同效果，除此之外，按下快门的那一刻，人其实看不到自己摄下的图片，也正是出于这点，才会在看到冲扫出的成片那一刻获得最大限度的惊喜，每张照片承载的心情和故事感也就愈发厚重饱满。
凭心而论，陆声并非不适应镜头，毕竟还要靠这个吃饭的，入行这么多年无论是街拍还是红毯，都从未留下过任何一张崩图。只是李庭早不拍晚不拍，好巧不巧在他头发被剪坏的这段日子里来了兴致，这让陆声哭笑不得，对李庭说：“我简直怀疑你是故意的。”
在庄平的电影中使用替身显然不可能，方森给杨阮剪发的那段戏由李庭亲自操刀——他本身没什么技术可言，与最终需要呈现的效果不谋而合，这一段就这么一镜到底顺利拍完了。
自那之后，李庭每当看到他自己的手笔时，都会有点绷不住笑意：“还没见过这样的哥哥呢。”
就像方森安慰杨阮一样，李庭当时说了差不多的话：“反正人好看嘛，什么发型都合适的。”
哼，陆声在心中冷笑，每一个给顾客把头发剪毁的发型师都会这么说。
陆声心想，他每天又不是完全不照镜子，能不知道合适不合适么？
李庭叹了口气：“如果你心情实在不好，杀青后也可以随便剪我的头发……只是我长得也就那样，很一般，还不如别人上镜，变丑之后更不会有人喜欢了。”
……这人在信口雌黄什么？陆声发现自打进组以来，这小孩的嘴里就时常冒出一些胡言乱语，总是不太对劲儿，他上辈子也没发现李庭是这样的人啊？
不过陆声很快又想到，他并不能算得上了解李庭。上一世他拒绝参演《春光，春光》之后，他与李庭的交集其实并不多。有时会在各种各样的颁奖典礼或晚会上遇见，视线一相撞便又各自移开。陆声对李庭的了解来源渐渐变成了或大或小的屏幕，营销号通稿中的李庭、接受娱记采访的李庭、影院大荧幕中的李庭……他可以见到李庭很多面，但那些又怎么会是真正的他呢？
除去拍戏之外，李庭简直吝啬于在镜头面前展现自己，他极少上综艺，平日里总是表现得格外冰冷漠然、毫无情绪，用无数套提前准备过的发言稿应对一切，明摆着告诉所有人，他在敷衍。但又让人挑不出什么毛病，毕竟人家本职是个演员，分内工作已经做得相当到位，也没有不配合其他人的工作，只是从这人口中挖不出任何料而已。
李庭学会了成熟稳重、滴水不漏，也不会再叫他“哥哥”。很多时候，陆声说不出心里到底是什么滋味。
明明他们的关系本该像现在这样……李庭每天说些奇奇怪怪的话，尽管他搞不懂李庭到底在想什么，只好听之任之。
思绪回神，陆声赶紧自证清白：“你赶紧打住，我可不是那么小心眼的人。”
虽然陆声确实不愿意留存太多这一时期的照片，但是他也没有哪次真的拒绝李庭的请求。
……或许也是出于上一世的愧疚。
再后来，李庭也会把相机带到片场，遇上合适的机会就拍一张，不只拍陆声，还有其他愿意出镜的演员和工作人员。《春光，春光》剧组向来关系融洽，众人也打心眼里愿意照顾两位后辈，见状，陆声也感到有些手痒，问李庭：“我也来给你拍，好不好？”
“当然可以啊。”李庭叫陆声过来，教他如何更换对焦屏、调节感光度、读取快门参数，陆声认真学了一会儿，对李庭比了个OK的手势。
李庭坐在春光美发店门口的台阶上，两条长腿随意屈起，头发散落着。他披了一件洗得有些褪色的外套，左手握着一瓶喝到一半的北冰洋汽水，似笑非笑地望向镜头，更像是望着镜头后面的人，整个人看上去很舒展，也很放松。
有那么一刻，陆声不禁在心里埋怨自己正在使用一台胶片机——他很想立刻看到刚才那一幕的成片。如果没有出现拍摄失误，他甚至希望这个画面可以成为宣传剧照。
“哥哥，我没说错吧？”
“没说错什么？”
“就算不知道成片是怎么样的，眼睛也会告诉你，你满不满意自己看到的一切。”李庭笑着说。
他确实很满意……所以李庭也很满意那天看到的他吗？陆声低低“嗯”了一声，莫名因李庭这句话感到有点面庞发烫。李庭将相机重新收好，和陆声一起上楼，“等我们把这一卷都拍完，就让小杨送去冲洗出来。”
其他工作人员还没有全部收工，大多在收拾道具或打扫卫生，摄影师正在整理面前的几件仪器，恰巧目睹了两人互相拍照的全过程，忍不住评价道：“这两人关系还真是好啊。”
“是啊。”庄平给自己点上一根烟，跟着应和了一句。这两人关系到底如何，他这些天切切实实地看在眼里，两个如野草般恣意生长的年轻男孩，一举一动浑然天成。李庭这孩子他从小看着长大，对方什么性格他早就一清二楚，李庭离群、孤僻、自傲，几乎没有真正交心的玩伴，这还是庄平第一次见李庭这么依赖一个人，或者说，这么亲近一个人。感慨这一点的同时，庄平也惊讶于二人见的化学反应。
《春光，春光》的编剧是庄平的一位朋友，她一开始创作这一剧本的灵感，是李庭没有受伤、仍在跳舞的时候，她和庄平一起去剧院看李庭的演出，当时节目尚未开场，李庭独自一人在后台压腿，眼睛盯着自己的足尖，额前的发丝垂下来，神色冷淡疏离，没给周遭匀出半点视线。她和庄平站在门外，只看见少年的侧脸，到底没有出声打扰。
回去的路上，编剧就对庄平说：“我要写一个气质跟这孩子相同的主角。”
《春光，春光》真正写成之后，大家反倒无法想象出杨阮是什么样子。他太柔软，太纯真，太轻盈，又那么不谙世事，像一块可以完整裹住利刃的绒布，却又不会被刺伤。
这也是给杨阮选角时大费周章的原因。
如果李庭是一块边缘锋利曲折的碎玻璃，他们找不到能与之完美契合的另一块。
直到他们遇见了陆声。
“演员选得是真好，”庄平笑了笑，抖落一点烟灰，对摄影师说，“先不谈演技怎么样，但我敢说，这片子除了他俩，别人演不了。”
作者有话说：
就是因为别人演不了，所以上辈子《春光，春光》没有开机，庄平很遗憾，陆声很遗憾，但最遗憾的另有其人。
是谁呢。
第17章 ：留不住
当天夜里，兰城落了一场雨。
这座城市气候干燥，一年到头降水不多，像今天这样的滂沱大雨则更加罕见。雨珠急促密集地敲击着窗户，发出清脆响亮的声音，不时有沉闷遥远的雷声传来。陆声又去检查了一下窗户有没有关好，从窗外望去，只看得见晦暗昏沉的天色，他拉上窗帘，回头看见刚从浴室里出来的李庭。
李庭穿了一身丝绸材质的香槟色睡衣，不知是有意还是无意，最上面的两颗扣子没有系牢，松松垮垮的敞着，露出一部分凸起分明的锁骨和胸骨，头发也没有擦干，湿发微微遮挡住视线，又被李庭不甚在意地拨到后边，用手指梳出了一个更加随性的背头造型，仿佛随时可以赶去拍杂志硬照。
李庭听见窗外的雨声，顺口问：“雨下这么大了？”
“嗯，应该是入秋之后第一场雨。”陆声看了李庭一眼，提醒他，“对了，记得给手涂药膏。”
距离陆声把李庭的手咬伤其实已经过去了一阵子，一开始李庭犯懒耍赖，撒着娇黏黏糊糊地说自己总是想不起来，陆声就任劳任怨地给李庭涂了好几天药，直到现在伤口的印记早已消了七七八八，李庭也点到为止见好就收，没有继续麻烦陆声。但陆声就像养成了某种习惯，还是会每天主动提醒李庭几次。
等陆声也冲完澡出来，见李庭正坐在床边，翻看着手中的剧本。
《春光，春光》的剧本，两人已经不知看过多少次，原本只是薄薄一本书，几乎快要翻厚了一倍，其中不乏批注和勾勾画画，比学生时代记笔记还要上心。说起这个，他们在念书的年代确实也没个正形，远远不及现在的用功。
陆声一早确定了想学表演，心思更多放在艺考上，闲暇之余也爱去母亲曾经工作过的剧场看演出，高考时文化成绩竟也不错，是大学里那一级的第一名——这件事情在他上辈子时不时会被粉丝们拿出来吹一吹，在这个遍地都是九漏鱼的娱乐圈里，他们哥还是有两把刷子的——然而问题是，在遍地九漏鱼的娱乐圈里，立个学霸人设又有什么用呢？
相较于陆声，李庭更纯粹一些，他一打开书本就犯困，不是学不懂，是真的懒。再加上还要跳舞，练功和演出占据大部分时间，压根没去学校正经听过几天课，也正是基于此，受伤之后，李庭仍旧没有回校念书的兴趣，碰上被陆声一忽悠，索性来拍电影了。
李庭念了几句台词，陆声听出是他们明天要拍摄的段落。他静静地听了一会儿，终于没有忍住，出声接在李庭的下一句台词后面。
对方沉默片刻，合上剧本，轻轻地叹了口气。
陆声问：“干嘛叹气？”
李庭：“今天导演表扬我，夸我演得不错，状态也对劲。”
“这不是好事么？”陆声纳闷，“还是说庄导一夸人就让人感到心慌啊？这个我也经历过，别太紧张。”
“但是我心里很难受……”李庭继续说。
陆声疑惑：“为什么？”
李庭的手指无意识地摩挲着剧本的封面，接着低声开口：“哥哥，你也知道的吧，我没学过演戏。庄导一直告诉我，如果本身没有掌握任何技巧，可以去试着变成戏中的人，去真正活成方森。我也没看过什么跟表演相关的书，一看就困嘛，但我能感觉到导演大概想让我学习斯氏体系？所以我一直在试着这么做，可这个过程让我感觉……太压抑了。”
在李庭眼中，方森从小生长在那样的环境里，注定是个活得不明不白的人。即便来到兰城后遇见杨阮，也没有让方森变得多通透，反而愈发拧巴，他的心就像兰城常年灰蒙蒙的天空，如今涌现出太多未曾有过的异样情绪，令人诧异恐慌，方森只能感觉得到，却看不透。
李庭看得懂，观众看得懂，可观众无需感同身受。
而最近几日会有一场方森情绪波动最大的戏，也是《春光，春光》的第一个高潮剧情。
演员的情绪无疑会十分受其影响。
斯氏体系，也就是斯坦尼提出的一种“体验派”表演理论，他主张“演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活”。
感受人物、再去成为人物，是件太过消耗情绪的事。李庭自认他向来称不上感情充沛，在他作为李庭本人的时候，无法一心二用地将感情匀出去一部分、无法分给其他任何人。只有“变成方森”，只接触杨阮、体会到跟角色相同的挣扎和茫然，他才可以展现出相同程度的痛苦，刚巧，庄平需要他在这部戏中一直痛苦。
陆声当然明白庄平是什么心思。一个演员需要找到适合自己的表演方式，既然李庭没有系统地学习过，就需要一点一点逐渐摸索。如今的方法对李庭或许有些残忍，但从效果来看，却是显而易见的恰到好处。
他入行这么久，对表演驾轻就熟，一开始也试着体验过角色，后来发现他其实更擅长模仿，感受和把握其他人的情绪对他来说轻而易举，渐渐的，他并非融入角色之中，本质在冷静地旁观，哪怕在拍摄时入戏过深，在导演喊了Cut之后，也可以用很短的时间抽离。
陆声安静地听李庭说完，沉思半晌，试图开导一下李庭：“可能是你年纪还小，又是第一部 戏，难免会有情绪陷在戏中出不来的感受，等多拍了几部就会发现，这对演员来说其实是种常态，哪怕在片场经历了那么多，到头来其实根本留不住什么东西的。”
李庭看向陆声，眼底里似乎又浮现出难以察觉的笑意，他忍不住出声提醒：“陆声，你只比我大两岁，不过也才19，这也是你的第一部 戏。”
