像朱教授一般不发朋友圈，一旦发了，都是金光闪闪的项目做出成果的时候，顾熠不仅会赞，更会在评论区发上七八个大拇指称赞。
他的师兄师姐师弟师妹们比他还离谱，很多人都是秒赞狂魔，让顾熠怀疑他们有没有正经做研究。
高铁到S市之前，杨艇已经拍过顾熠好几回，问他什么时候到，顾熠在群里一出声，几人就让他一起聊聊对专辑封面的设想，还有这张专辑要走的概念———颜色和字体的选择、封面的主题、专辑海报……顾熠要么在为电影宣传，要么在京市读书，对于新专的讨论只能通过线上进行。
当然，Crown已经走到了今天，中途甚至暂停过一年，不管成员们身处何地，大家都能在第一时间找到默契。
Crown是一个老团了。
放眼整个华语乐坛，比Crown还要长寿的只有十多年前活跃的组合，但那些组合大多是经过公司长久打磨才能出道，而Crown是临时凑出来的。
但现在是第六专了。
顾熠到现在依旧记得大家刚出道时的样子，一起录《夏花》的样子……一转眼，已经好几年过去了。
Crown几人还没许下宏愿，但粉丝们已经惦记着为几人办十周年了。
“顾老师到了没到了没到了没？”
顾熠默默@季迟，想让对方给杨艇禁言。
他这会儿已经到S市了，天还热着，外面灰蒙蒙的像要下雨的样子。
到了工作室，季迟他们早就到了，顾熠刚碰门，门忽然从里面打开了：“就差你了顾老师。”
顾熠：“？”
他以为这群人一直催自己是在做什么有意义的事情，结果居然在催自己打牌，因为季迟和何钊两个人不愿意加入。
“难怪突然不讨论了。”
“录制之前先放松放松，这次的新专不太好唱。”刘钧源道，“高音太高了，嗓子受不了。”
“那到底是谁写了那么多高音？”杨艇叹着气，“舞蹈动作也挺复杂的，等巡演开了，编舞能编简单点吗？”
刘钧源这次写的歌特别费嗓子，录歌之前，他们别的没干，先买了一箱润喉片，还准备了各种润嗓子的茶包。
“什么时候开始录，明天？”顾熠问。
“就是明天。”何钊道，“我先试着唱了几句，根本上不去。”
“那我更不行了，我音域本来就不够。”
“喂，明天就录了，你们怎么一个比一个消极？”杨艇看不下去了，“投票的时候不是大家都同意吗？”
“是啊。”
“先试试吧……”
“别这么有气无力啊喂！”
Crown这张六专的专辑名至今还没有定，歌曲的顺序倒是早早定了下来。
这一张专辑，谢行嘉写的《电灯》成为了主打。
谢行嘉这首歌写得特别慢，顾熠那首《誓死》写完快20天，他才憋出了这首歌。
顾熠觉得，现在Crown每发一张专辑，队友们都能惊艳他一次，每个人未必每次都有精彩的发挥，但自《荒诞的真实》出现原创曲以来，每张专辑里都会有一两首出自队友的好歌。
《电灯》是一首温暖炙热的歌，和歌名一样。
“我每次都很受打击。”何钊叹了口气，“我应该是很勤勉的那类人吧？但是拼天赋，我每次都输。”
Crown里，顾熠、何钊、季迟和刘钧源都是处处认真的性格，不管做什么都一丝不苟，杨艇和谢行嘉则散漫一些，但杨艇创作天赋强，谢行嘉舞蹈天赋强，而这首《电灯》则让何钊看到了谢行嘉作为创作者的细腻一面。
这次的新歌他也挺努力的，但就是敌不过对方骤然闪现的灵感。
或者说，对方是厚积薄发类的，灵感已经累积到了一定境界。
“看来是我累积得还不够。”
“快了快了。”
何钊唱了挺久的音乐剧，唱功自不必说，而这几年的积累让他在创作时隐隐带着音乐剧的风格，这次他写了两首歌，一首叫《童话之春》，一首叫《乐园》，就很……音乐剧。
并不是纯粹的流行风。
在Crown几人看来，他已经足够有天赋，也足够出色了。
只是这两首歌的风格并不适合作为主打，不代表它不好听。
何况何钊在音乐剧舞台上表演了许多经典选段，都是经过时间考验的大师之作，和那些作品比起来，他自身的创作当然是有不足的。
只要多给对方一些时间……顾熠觉得，对方完全可以出一张有个人特色的专辑。
除了《电灯》外，谢行嘉还写了一首《在灯光熄灭的夜晚》，让人疑心他是不是和灯杠上了。
顾熠的《誓死》和《四十》这次排在了一起，季迟他们也在吐槽，说顾熠在考歌迷平舌和翘舌。
不过《誓死》和《四十》两首这次都不是新专的主打，和刘钧源的《呼喊》一起在最后，《呼喊》歌如歌名，要呼，要喊，用杨艇的话说，应该请罗纳尔多来唱。
但当时之所以把这首歌放进歌单，完全是因为他们对自己有充分的自信———虽然袁承曾提醒过，以他们的声线，《呼喊》未必能吼得上去。
从某种程度上说，顾熠几人经常干这种蠢事，认输是不可能认输的，硬着头皮上就是了。
“咳咳……”
“咳咳咳……”
这天进录音棚前，几人都发出了同样的声音。
“能行吗？”袁承问。
“OK。”
“没问题！”
先唱的是《电灯》这首主打。
“我在黑暗之中给予你要的光明。”
“却无法让你触及这颗滚烫的心。”
谢行嘉说他这首歌写的不是暗恋，但不知为什么，从季迟到杨艇，都唱出了一顾深深的虐恋味道。
几人默默看着谢行嘉，忽然想到，在《电灯》这首歌的创作期，谢行嘉因为没有灵感在拼命看剧，连看了几部结局令人落泪的BE虐恋电视剧，那一阵子季迟他们甚至能把虐恋剧的台词清楚地背出来。
谢行嘉一边擦眼泪，一边吃东西，终于胖了一些，而杨艇一边吐槽他品味低下，一边跟着看然后哭哭啼啼，众所周知，杨艇这人泪点其实很低，他哭哭啼啼顺便和谢行嘉一起吃东西，体重增长是谢行嘉的两倍以上。
现在几人怀疑，《电灯》就是看剧的成果之一。
因为谢行嘉最爱看的那部讲的是女主人公深深爱着男主人公，男主人公却没有体会到她的爱，反而爱着她貌美如花的姐姐。
完全符合「电灯泡」这个人设。
电灯泡和电灯只差一个「泡」字，就是杨艇和谢行嘉的眼泪泡。
“不对劲，这唱着像我暗恋谁一样。”
“我也……”
几人感慨了一句，忽然把视线转向顾熠：“只有顾老师不可能。”
顾熠：“？”
“你拍了七部电影吧，只有一部有对象，沈遥还不在人世了。”杨艇替他盘点了一下，“狗仔都懒得蹲你。”
顾熠：“？”
“你不知道吗？”杨艇拍拍他的肩膀，“江湖传闻，蹲你狗仔要三倍经费，因为活儿太多，狗仔也不想累死。”
“主要是蹲不到东西。”杨艇继续道，“蹲其他明星好歹有奖金拿，蹲你……”
杨艇摇了摇头，一脸遗憾：“谁会喜欢让自己加班的人呢？”
第226章 226 新专
在狗仔们的观念里，不管是顾熠还是Crown其他人都属于瓜特别少的类型，压根没有什么可报道的。
Crown关注度最高的时候都是这样，现在Crown逐渐进入养老阶段，瓜自然更少了，尤其在Crown发专期间，成员的日常活动都很固定，话题度更是十分之低。
Crown的神奇之处就在这里———不发专、不活动的阶段，几人的生活乏味到没有任何关注的意义，可到了发专和需要露面的时候，几人的热度可以让整个娱乐圈震惊。
杨艇虽然在嘲笑顾熠，但他自己也没有什么瓜，和顾熠一样属于「不值钱」的范畴。
毕竟众所周知，狗仔放料不仅是为了薄流量，也是为了找明星要封口费，而Crown就像六个一毛不拔的铁公鸡，狗仔很难从他们身上赚到哪怕一点利润。
可以说，狗仔唯一的价值就是判断Crown最近在忙什么———如果Crown在准备新专的话，问狗仔比问江视TV更快。
《电灯》几人录了几遍，就轻松过了，虽然歌词有让人怀疑Crown某个人在暗恋着谁，但既然《电灯》是这种风格的歌曲，他们就会以这种风格去演绎。
《在灯光熄灭的夜晚》同样是一首温暖的歌，轻轻的，柔柔的，像漂浮在水面上的羽毛，成员们用上了自己平素最温柔的嗓音。
谢行嘉写的歌都是温暖的，和他本人的性格相似，《电灯》和《在灯光熄灭的夜晚》都不算难唱，在唱的时候，脑海中通常会想起自己已经遇见的最美好的事情。
何钊的歌有些偏音乐剧风格，唱起来声音要显得厚重，不能过于单薄，要情绪饱满，《童话之春》和《乐园》两首歌都不难唱，但难的是让六个人同时处于最高昂的情绪。
“我忽然有一种不祥的预感。”刘钧源道，“有没有觉得，六专不如五专录得顺？”
“很有。”季迟道，“六专速度也没有五专快，不过都到这一步了，不好好唱也不行吧？”
Crown的字典里从来没有放弃这个词。
演绎《童话之春》和《乐园》这首歌，状态最好的自然是何钊，对方唱起来甚至有种声情并茂的感觉，不仅是演唱，更是表演，对方彻底投入进去的时候，没有人可以影响他的状态，更没有人可以把视线从对方身上挪开。
对几人而言，何钊的演唱就是最好的示范。
“再来一遍？”
“来！”
这种情形，自《夏花》开始，几人已经经历了几十次甚至上百次，早已适应了。
无论好坏，他们都会为歌迷呈现出一张最出色的专辑。
对于Crown几人的录制状态，袁承精准点评：“发癫中。”
“如果发新专就是发癫，我希望皇冠团一年四季都在发癫！”
“听不够，根本听不够，想听新专，想看前几张专辑的舞台，想看巡演，想皇冠团多多营业。”
“+1+1+1。”
《歌坛》杂志的专访在新专录制期间到来。
Crown刚和《歌坛》达成合作那时候，杂志还处处透着一分贫穷，而到了现在，作为音乐圈第一线杂志，《歌坛》不仅权威，还和各大音乐公司经纪公司建立起了广泛的合作。
不过《歌坛》对Crown的报道依旧密集，就算在组合的空窗期，《歌坛》也会通过采访袁承，或者采访某一位成员来获得Crown的最新消息。
粉丝们关注着Crown的新专，《歌坛》杂志同样也很关注，毕竟有关新专的消息越多，《歌坛》杂志的订阅量就越高。
Crown是时下乐坛销量最高的歌手，用当下时髦的话说，Crown粉丝里白嫖党少，氪金党多，对于《歌坛》而言，这也是高质量的潜在客户。
这次采访中，Crown透露了一个消息———新专里有好几首很难唱的歌。
“到底有多难唱？说来听听。”
“快发，不发我们怎么知道哪首难唱哪首不难唱？”
“所以时间定了吗，还要我等多久？”
Crown的回答是 「不会太久」，却让歌迷们期待的心情与日俱增。
《童话之春》和《乐园》虽然花费了一定时间，顾熠几人却仍顺顺利利录完，之后杨艇、顾熠和季迟写的歌录制都很顺利，只剩刘钧源的那首《呼喊》。
“现在的呼喊，都是曾经脑子里进的水。”创作者本人这般说道。
“你可以去写诗了———呼喊吧，我的大脑，那灌满可乐和雪碧，只有气泡没有思考的大脑！”
其他人：“……”
确实，一旦歌难录，人就会发癫。
《呼喊》高到了什么程度呢？比《荒诞的真实》和《愚人》还高，这两首是Crown公认的难唱的歌，当初刘钧源说要挑战自我，所以把这首歌写了出来，而他们一个个喊着要挑战自我，又把这首歌放进了新专里。
进棚录制的第一个上午，就歪倒了一片。
“我昏迷了。”
“谁毒哑了朕的嗓子，拖出去枪毙一百遍！”
“我真的没气了。”
真声顶不上去，假声又太过刺耳，如果用吼的，又会显得太乱，不符合《呼喊》这首歌的风格。
“先休息休息吧，总不能把自己累死。”
“真的难唱。”季迟道，“慢慢摸索吧，专辑里有这么一首歌也挺有意思的。”
“要不是觉得有意思，我们不会投票好吗？”
“咱们再仔细琢磨琢磨，看怎么把这首歌唱好。”何钊道，“顾老师和大圆你俩就算了，没必要折腾你们的嗓子，我们几个再看看。”
顾熠的声线不高，加入Crown之后，他唱功才渐渐练了出来，但无论唱功好坏，嗓音是天生的，《呼喊》这首歌的确超出了他目前所能承受的极限。
低的不行，自然高的先上，谢行嘉和季迟杨艇的声线都比顾熠高，几人仔细琢磨了一会，打算用高音+饱满的情感代替纯粹的嘶吼，《呼喊》这个歌名原本就带有情绪的意味，再饱满一些，情绪再强烈一些，去触及《呼喊》这首歌所能到达的情绪的顶峰。
“我大声呼喊。”
“地球是自由的圆。”
“我不看现在。”
“反正第二天也会醒来。”
杨艇用力抬高声线的时候，顾熠和刘钧源握着拳头替对方打气。
“加油加油！”
等杨艇用真声把这一段歌词顶上去，顾熠简直想给对方鼓掌。
就像《孤独学神》里，刘风起不负重托拿下了比赛的胜利，杨艇把这一段唱出来的时候，顾熠也有一种热血沸腾的感觉。
他的队友们，不管平时表现得多么摆烂，该靠谱的时候可以比任何人都靠谱。
“超强！！”
杨艇呼了一口气：“我快累死了。”
他这一段一遍过了，嗓音里不带一分沙哑，不过从录音室出来的时候，他脸涨得通红，嗓子也有些哑：“再让我试第二遍，我一定就不行了。”
“能挨过去就是胜利。”
谢行嘉和季迟两人也差不多，一直在强撑，演绎着情绪爆发和情绪崩溃中间的状态，但在几人不断的尝试下，《呼喊》这首歌似乎也没有一开始那么难唱了。
但依然录了很久。
Crown每一张专辑里都至少有一首很难唱的歌，但在几人记忆中，最艰难的依然是《夏花》，毕竟那是第一张EP第一首主打。
仔细想想，这首《呼喊》完全可以和《夏花》相媲美。
“我们好强！！”
“终于……”
“我现在连话都不想说，只想喝可乐。”
“想什么呢？只能喝白开水。”
“哎……”
几人瘫在地上感叹了片刻，又滚了一圈爬起身，去试听自己的录制。
毕竟是CD版本，当然要尽善尽美。
Crown几人歇了整整两天———就算已经是第六张专辑，录歌这件事依然让几人体会到了紧绷。
在这期间，几人都丝毫不敢放松。
情绪不能低落，声线必须保持最完美的状态，要根据每首歌曲的不同寻找最合适的表达……每一首歌都是灵魂，而灵魂能否得到表达，取决于歌手的演绎。
录歌结束之后，专辑名终于也定了下来，叫做《狂想曲》。
六专并非每首歌都很有个性，也并非每一首歌都和之前的专辑风格不同，但它和Crown个人的联系并不紧密。
比如说主打歌《电灯》，来自于谢行嘉的观剧体验。
顾熠的《誓死》则是《亡国之君》这部电影产生的体悟。
《童话之春》和《乐园》都是两首幻想风的歌曲。
包括刘钧源这首《呼喊》，虽然是情绪的表达，却并非来自他本人和Crown其他人的情绪。
“就这么定了？”
“定了！”
专辑名定了，歌曲早就定了，对于专辑概念的设计自然也会分明，几人围在一起琢磨了一阵，定了一个略显花哨的封面。
Crown虽然没有人是美术或者艺术专业出身，但几人对专辑的风格永远有想法———都是围绕专辑的歌曲展开，哪怕再异想天开，也不能脱离歌曲本身。
到这一步，六专已经完成了大半。
六专发行和前几张专辑最大的不同是———专辑在国内音乐平台上线的同时，也会登陆北美及欧洲的音乐平台，全球同步上线。
这件事一直是「乐声」方面替Crown联系，「乐声」和海外合作很多，Crown只需要考虑专辑本身，其他工作都由 「乐声」来负责。
Crown是目前为数不多能够登上海外音乐平台，并且拥有一定销量的歌手之一。
「乐声」音乐早早在催六专和巡演，六专终于有了眉目，平台方发给几人的信息里，「巡演」这个词的频率忽然暴涨。
Crown几人忽然想起曾经被 「乐声」支配的恐惧。
几人只能先派出袁承阻挡一二。
而在粉丝们给Crown的留言里，六专和巡演通常是并列的。
甚至有粉丝说，Crown现在不巡演也没关系，等以后退休了，可以一年开一次巡演圈钱。
几人：“……”
这种退路都被安排得明明白白的感觉，让人受宠若惊。
11月初，Crown新专正式上线的日期终于定下，几大音乐平台几乎联动宣传，连海外的流媒体平台都是如此，给Crown的版面相当引人注目。
作为海外歌手，Crown得到了相当不错的待遇。
【看看海外党发现了什么？】
【我想找几首新歌听一听的，居然在最常用的音乐平台看到了———Crown新专的宣传，容楼主截个图，这事还挺神的。】
【这个平台真的是北美最大的音乐平台之一，我周围的同学听歌都用它，这周有位女diva发新专，她的版面是最大的，结果滚动条后面居然就是Crown，简直震惊到我了。】
楼主的IP定位在海外，对方发的截图虽然全是英文，但占据画面中心的的确是Crown的头像和新专的封面。
虽然对于Crown的介绍是band而非group，这大概是翻译的错误。
【我留学四年，这是第一次看到咱们国内的歌手被这么郑重其事地宣传。】
【之前《北方周报》不是警告过Crown的威胁吗？当时让Crown上了好几回头条，这次Crown发新专，《北方周报》又开始骂了。】
【这年头，读《北方周报》的都是傻子，在北美当地，《北方周报》都是特别排外特别爱造谣的报纸，当地人根本不买，不过能被《北方周报》这么惦记，皇冠团的人气还是很不错的。】
其实Crown并不爱宣传所谓的 「全球同步」、「全球首发」，看到这样的字眼，几人反而会觉得尴尬———众所周知，就算是「全球发行」，购买力依然是以国内的粉丝为主。
不过Crown能在大平台上宣传新专，已经迈出了拓展海外市场的第一步。
“敲碗等新专，我命中注定的《狂想曲》。”
“好了，接下来一个月听的歌有着落了。”
“六专快发了，七专也一定在准备了吧？生产队的驴都不敢这么歇！七专接《狂想曲》，一步到位，我下个月能听到吧？”
“笑死，皇冠团可听不得这个，心态会爆炸的。”
对于整个华语歌坛而言，Crown发新专也是一件大事，乐评人们等着点评《狂想曲》这张专辑，业内期待Crown为乐坛带来更多新鲜元素和惊喜，延续《变色》这张专辑的辉煌……
Crown不仅仅是一个组合，更是近几年最能代表华语乐坛的歌手。
从某种程度上说，Crown扭转了业内对于偶像组合的偏见———未必所有的偶像组合都和Crown一样，但只要和Crown有一点相似之处，就能够为乐坛的辉煌创造力量。
「橙皮」这些粉丝们当然更期待着Crown的新专。
她从《夏花》听到《变色》，终于到了《狂想曲》，以前她说Crown的歌陪伴她整个青春或许有些夸张，但现在却是事实。
她也年满30，在大众的认知里，这不是一个青春的年纪，但她依然在追Crown，依然看动漫，喜欢一切可爱的东西，Crown的歌给她一种自己尚在青春的感觉。
这或许是因为———Crown无时无刻都活力满满。
喜欢着这样的偶像，心情不自觉间会变得很愉快。
《狂想曲》这张专辑她期待了许久，Crown的歌她反反复复去听，顾熠的电影她一部一部看，不管别人怎么想，她心情低落的时候，是Crown支撑着她一路坚持下去。
再没有哪个偶像会像Crown一样给她力量。
「橙皮」不擅长交朋友，但因为追Crown，她成为了年轻粉丝里可靠的姐姐，成为了 「被顾老师送演唱会门票」的元老，很多朋友都来自这段追星经历，就算出去旅游，在每个地方都能遇到熟悉的朋友。
“橙子姐橙子姐，新专别忘了买！”
“可惜我下午要考试，恨，什么考试非得放在11月啊，我的人生不能没有专辑听！”
“垃圾乐声，网又卡了，时间还没到呢，亏我斥巨资买了年卡。”
「橙皮」一边听着群里小伙伴们各种侃，一边静静等待着《狂想曲》上线。
她对Crown盲目信赖，从来不怀疑《狂想曲》这张专辑的质量，就算质量差一些又怎么样呢？每个歌手都有巅峰有低谷，没有人永远爆红。
Crown追求的也不是流量和人气，刚出道的那阵，几人或许这么想过，但从《夏花》那张EP开始，几人就走上了一条和流量截然不同的路线。
举例来说，前几年楚驰的《Cinderella》还能和Crown一较高下，现在每年都至少爆三五个流量，楚驰没有作品支撑，只能看着粉丝转投更加年轻的偶像。
粉丝的选择永远是最多样的。
明星不想被选的话，只能让自己先掌握主动权。
上午9点，《狂想曲》正式上线。
「橙皮」经验丰富，数到了9点10分，她才不慌不忙地点了进去，事实证明，「乐声」的网络的确挡不住瞬间挤进去的人流，幸亏只是有些卡，没有瘫痪，「橙皮」等了一会，就买下了这张专辑。
即使作为粉丝，她也想夸一句Crown专辑物美价廉，当初《荒诞的真实》是怎么定价，《狂想曲》还是怎么定价，完全没有圈钱的意识。
Crown一张专辑能卖上千万张，定价提高5块钱的话，也能实现一个小目标了。
“真的，皇冠团压根不给咱们花钱的机会。”
“这事真的是老生常谈，就……加上实体专也花不到什么钱。”
