主角小巍是这个家中最正常的一个，他在屋里看漫画、刷手机，但看的漫画翻来覆去都是那一页，刷的手机也一直没有信号，而他本人也只能通过一个小窗口看着家中的场景，似乎永远逃不出这个家庭……他的家人却认为小巍这样的生活并不正常，于是将要为他举行一场驱邪仪式。
这场驱邪仪式充满了傩文化的色彩，各类所谓的师父都由家中之人扮演，爷爷、父亲、母亲都戴着各式各样吓人的面具，扮成了厉鬼、天师、巫优、狮子、老虎等等……
小巍被死死按在床上，只是在他头上戴了一个没有色彩的面具，他便不能移动，如同被鬼压床一般。他激烈地挣扎着，最终打碎了面具，向外挣扎着跑出去。
跑到了大街上，他才发现自己被拉入了一个光怪陆离的“傩”世界，所有人都戴着面具，恐怖且狰狞。他所行之处路人纷纷对他侧目，这让他确信了，自己进入了地狱一样的地方。
他不知怎得，面前尽管有千百条路，但他只能按照一条道路向前，他分别去了商店、书店、学校，而这些昔日里正常的场景，无一不是变成了可怕的傩世界……他几乎用尽全力，才从这些地方跑出来。
眼前的道路只剩下了一条，回家的路。
他走至家门口，但手似乎有千斤重。他不愿意进门。
与此同时，他发现前往天台的道
路竟然是亮着的，代表他可以走上去。
即使是短短几步路，他的身边也浮现了各种戴着厉鬼与野兽面具的人，他们拽着小巍，都在阻拦他，但他还是踏上了天台。
他最终还是走到了天台边缘。
然后，几乎毫无留恋地，向下一跃。
在空中的瞬间，他俯瞰整个世界，整个世界几乎变回了正常的样子。
同时，一些记忆涌上了他的心头。
他的父母和爷爷都是傩戏的传承人，但他生在这个家庭却并没有对傩戏产生兴趣，父母和爷爷劝过他，但他不为所动，家人们还是尊重了他的想法。
但一场意外事故，使得他容貌尽毁，满脸都是巨大的伤疤，面目可怖。他不愿意再去学校生活，终日把自己锁在屋里，父母和爷爷为此很是着急，但幸好还有傩戏。小巍发现傩戏可以带着面具表演，于是便认真学了起来。
他天赋极高，很快便小有名气，但他还是只敢带着面具出门。而越是有名气，他越是觉得命运不公，凭什么他的脸只能躲在面具之下……他开始看古籍，渐渐真的相信傩戏就是沟通鬼神的手段，为此深刻研究，不眠不休，简直达到了不疯魔不成活的地步。
父母和爷爷都希望他不要再研究傩戏了，但他一意孤行。在生命的最后一天，他戴着面具走过了自己曾经走过的道路，最终却没有回家，而是上了天台。
在这里，他跳完了人生最后一场傩戏，近乎献祭自己的一切。但他摘下面具之后，鬼神并没有如他所愿还给他正常的容貌。
一切都是假的。
于是，他便从天台一跃而下。
从此之后，父母和爷爷深受打击，变成了行尸走肉一般，精神失常。
而他们，最终也把希望寄托在了傩戏上，希望用他们三个人的生命，换回小巍。
爷爷墙上倒置的那副面具，是他生前答应要送给孙子的最好的面具。
但之后无数次提笔，脑海中却只能想到孙子纵身一跃后，正在坠落的样子。
他太痛了，没法完成这人生中的最后一副面具。
此刻的小巍是什么？也许是被他们从地狱中拉回的一律亡魂，也许是傩世界里那个呼风唤雨的艺术家的精神
，又或许只是父母和爷爷在浓烈的爱意之下的一个幻想的化身。
他在坠落时，看着家中的三人正跳着一场近乎癫狂的傩戏，甚至以刀割肉，几乎想要用自己的死亡祈求上天垂怜。
小巍的泪水决堤。
他在生前几乎完全忽略了这份爱。
但他还有一个机会，扭转一切。
他将自己的所有挚爱，所有后悔，融入泪水之中向前弹去……
一场傩戏结束，父母和爷爷当然没有唤回已故的小巍。
他们摘下面具，回到爷爷的房间，企图用一场大火烧毁一切，完成自己最后的献祭，却忽然发现那副倒着的面具上有一滴泪痕。
那面具的嘴角本是垂着的，但此刻倒置，却如同一个微笑一般。
自此之后，三人继续从事傩戏工作。
虽然他们知道，傩戏无法真的沟通鬼神，但至少，对于生者，是一份寄托。
全片完。
写完创意，回到精灵中心，乔翼桥才算松了口气。
无论这个故事本身如何，傩文化的加入绝对算得上是一大亮点。
乔翼桥立即把这个故事发给了郑茂和白秋老师。
二人都在第二天给出了相当积极的回复。
郑茂老师认为这可能是傩文化第一次走入大众视野，甚至还要走向国际舞台。
而这个故事本身也处处透露着诡异，却又不失“爱”这个元素——一家人对于傩戏是热爱，对于彼此也是家人之爱，很好的点了题。
最关键的是，审查那边也觉得还不错。
毕竟傩文化不是真正的鬼神，而是从鬼神中脱胎出来的我们自己的文化。
既不是迷信，也不是故弄玄虚。
这就是切切实实有的东西。
白秋老师则认为这个故事就像是在写自己。
如果他能有方法，一定会献祭自己将孙子换回来。
可惜傩戏终究只能是一种仪式和寄托。
带着两方的认可，乔翼桥开始了下一步的创作。
整个影片体量很小，但有两个具体的难点。
一是整体的工业化流程——乔翼桥还是
想试试。
二就是几位主演和其他演员。
肉眼可见的，这部戏的演员要全都会傩戏。
至少能完成傩戏的表演。
摆在乔翼桥面前的有两条路。
一条是找现有的傩戏演员，请他们出演。
第二条是对他已有的演员进行培训。
而这其中的重中之重就是这位主角了。
不管是年龄、气质还是演技，乔翼桥纠结再三，还是认为李巍是最合适的人选。
另一个重点就是街上无数的群演。
他为此联系了白秋老师，确认了，就算把目前所有还在活跃的傩戏演员都找过来，恐怕也不能满足全部场景。
更何况最近是傩戏表演的高峰期，很多傩戏演员可能这一年就靠这几个月的收入了，况且在很多地区，傩戏也是个必要的文化，乔翼桥要在此刻把这些演员都请走，这些地方也不会同意的。
没有办法，乔翼桥只能动用亦正娱乐的所有演员进行筛选了，他需要七十位身高体型都合适进行傩戏表演的演员，而且这些演员还不能是乐盲，因为有很多场次的片段。
而亦正娱乐所有不是演员的人还都要为了工业化流程做准备。
这段时间不仅仅是乔翼桥忙，他手下的员工也没有一位在闲着。
大家都为了这个短短20分钟的片子投入了无穷的精力。
初步定下八十几位可以进行傩戏表演的兄弟之后，乔翼桥就带着他们和李巍去拜访了傩戏研究协会。
他们希望得到一些专业老师的认可。
傩戏研究协会的负责人姓苏，听到有剧组愿意拍摄带有傩戏元素的剧本就是又惊又喜，等到他们看到了乔翼桥递过来的，白秋老师的名片之后，更是吓了一跳。
“这位可是……”苏指导说，“可是我们傩戏界的传奇，但是早年间遇到了很不幸的事情，他就从此退出了，真是可惜。”
乔翼桥已经知道那个充满遗憾的故事了。
他也只是默默点了点头。
“不过既然你们愿意拍傩元素，又是白老师介绍来的，我们一定全力帮忙，”苏指导答应道，“我这就给你们联系最好的老师。”
很快，五位不同流派、不同角色的傩戏老师住进了亦正校园。
一群人进行了一个简单的拜师仪式，然后就开始了训练。
傩戏也分为”生、旦、净、末、丑“五大行当，还有非常丰富的鬼怪扮演套路，乔翼桥不得不把群演们拆成十几个班，让老师分别进行授课。
为了深刻了解傩文化，乔翼桥也和他们一起训练。
今天去这个班看看、明天去那个班串串。
起先上形体课都不太难，主要是一些形体的释放与基本功。
因为傩戏本就有很多武打元素，所以也练到了一些拳法与腿法。
乔翼桥从小就跟着父亲练功，对这些更是不在话下。
让他不太有自信的是唱功教室。
乔翼桥基本从来没在外面唱过歌，不知道自己的水平到底如何。
然而，一天训练的时候，傩戏老师却默默走到了他的身边，听他长了半天，面露疑惑。
“这位同学，”老师不确信道，“你这身手看上去练过啊，声乐底子也这么好，想不想跟我们一起认真学傩戏，也做个傩戏演员啊？”
乔翼桥：“啊？”
直接挖导演跳槽，这不太好吧！！
第56章
老师非常激动：“你又有热情、又有基础，真的不考虑做个傩戏演员嘛？就算是兼职也行啊，每年来演几场，多好。”
乔翼桥只感觉盛情难却，但又觉得这事儿好像还挺有意思的：“我先练着吧，等练好了您再看我行不行。”
“可以可以，”老师喜上眉梢，“而且我还发现你们组里好几个好苗子，那个李巍就很是适合做赛戏、傩堂戏、鬼脸壳戏，而那个叫乔默的小子，挺适合做杀戏和锣鼓杂戏的！”
乔翼桥最近也一直在看傩戏的资料，知道全国各个地方都有不同的傩戏流派，老师所说的就是在不同地区对于“傩戏”的叫法，而这叫法的不同，也体现了各地区傩戏侧重点的不同。
根据《中国十大艺术集成志书》编辑委员会的领导和专家鉴定，认为所有以酬神求佑、婚丧嫁娶或因民间信仰而祈求平安、人寿年丰的戏都属于“傩戏”的范畴。
傩戏本质上是以“装扮”和“表演”为主的戏剧形式，但不同地区有不同的侧重点，比如黄河流域附近的地区，傩戏相对比较热闹，吟诵的词也比较多和复杂，但在西南地区，因为宗教文化比较盛行，傩戏相对更加神圣与安静。
照老师所说的，李巍胜在肢体控制与吟诵，更适合偏向于安静一些的傩戏，但阿默肢体动作大开大合，更适合热热闹闹的傩戏。
乔翼桥他们所请的五位老师也分别来自不同的地区，有来自川渝地区，擅长“芦山庆坛”和“射箭提阳戏”的，也有来自藏区“寺院傩戏”的代表，还有乡人傩戏、阳戏和黎族傩戏的三位老师。
而他们所教授的，更是多达十二种不同的傩戏类型。
如何把这些类型融合在一起是乔翼桥这位导演所面临的第一个问题。
诚然，他可以在短片中只用一种傩戏类型，但乔翼桥认为这不够。
比如场景中出现的学校，难道要和商店用一种类型？
难道最后主角小巍的狂舞也要和家人跳的是一种类型？
乔翼桥在查询资料和对几位老师进行深切访问之后，花了近一个月的功夫才确认下来每一个场景所要用到的傩戏类型。
比如学校，用的应该是比较热烈青春的“赛戏”
《夺状元》，而街头的行人，表演则更应该整齐，用到的就是“队戏”《点鬼兵》，等等……
乔翼桥在老师教授完基础动作之后，就麻烦各位老师根据不同场景以及传统戏剧进行了群演动作的重新设计。
更是有一位老师针对两场重头戏，即主角小默在天台的狂舞，和爷爷、父亲、母亲三人在家中哀婉动人的祈求舞进行单独设计。
乔翼桥除了跟随大家训练，这练一下、那练一下之外，在这期间还做了两件大事。
一是把这个20分钟短戏的剧本写完了，不过这很好弄，因为几乎完全没有台词。
第二件事，就是设计这部戏的分镜头脚本。
20分钟的短片设计分镜头脚本的逻辑和长片会有很明显的差异，更注重统一性和可看性。
如果是一部120分钟的电影，那么可以用30分钟铺垫、慢慢发展，在最后的二十分钟里才推向高潮。
而一部20分钟的短片，想要从头到尾抓人，显然不能这样做。
更何况还是一部急需调动观众情绪的恐怖片。
乔翼桥有两种选择，一种是将整部短片的气质变成缓慢的心理恐怖，像讲述日常生活那样讲述这个故事，让观众感觉细思恐极。
另一种选择，就是用巨大的信息量轰炸，要做到每一帧每一秒都包含无数信息，让观众迎接超量的信息，看完只觉得无法喘息，疲劳至极。
而恐惧感会在之后的回想中渐渐加深，余味较长。
毫无疑问，第二种选择是更难的选择。
但两种选择各有各的好处，乔翼桥自己也选不出来，便去问询了郑茂这位总导演。
郑茂很快给出答复：“建议用第二种，因为你的短片将在最后一个播放。”
乔翼桥感觉肩上的压力更重了一分。
最后一个播放意味着他要对观众的离场感负责。
而从整体来讲，最后一部短片也应该是整个大电影的最高潮。
郑明的想法也很简单，最后一部短片一定要是最能调动观众情绪的短片，要么是喜剧，要么就是恐怖片。
而做喜剧的那位导演不想做纯喜剧，而是选择了轻喜剧和
冷幽默，这样看来就不太适合在最后了，所以最后一部的重担压在了乔翼桥的身上。
而且，几位导演都认同按照年龄排序的方式，按照这样来算，乔翼桥也应该在最后一个，表达了他们对新人导演的呵护与助力。
乔翼桥也并不是个怕挑战的性格。
稍加思索，他便接下了这个挑战。
他的分镜头设计是和摄像组以及美术组，甚至还有傩戏老师一起完成的。
这么重要的工作，大家推进的速度并不算快，即使只有20分钟的体量，也花了一个月完成。
在大家的构想之下，每一帧的画面都是丰富而绚丽的，整个影片的基调就是狂放、诡异且热烈的，每一个场景都不再是单一的场景，都在表达着某种隐喻，比如商店的场景就代表了主流市场对于冷门剧种的忽略，大街象征了群众对于异类的偏见，等等……
“歧视”和“偏见”二字是统领所有场景隐喻的核心。
这也很好的和“傩戏”本身结合在了一起。
傩戏作为戏剧活化石，其中所蕴含的艺术性和民俗性不言而喻。
但直到今日，它仍未被主流的戏剧界所认可。
更有甚者，不仅不承认傩戏几千年来的独特文化性，还仅以某些表面现象，对傩戏给予了不公平的描述，把它简单粗暴的归类于“封建迷信”加以排斥。
而消弭这种歧视和偏见的是什么呢？
是“爱”。
是无数艺术家对于傩戏的爱，是家人们对于孩子的爱，是观众对于傩戏艺术的爱。
扣题满分。
乔翼桥在确定了主题和副主题之后，也松了一口气。
他从小到大，最怕写出跑题作文。
而在乔翼桥和同志们完成了分场之后，整个组都动了起来。
剧本和分场可以说是一切工业化流程的基础。
在剧本和大致的分镜完成之后，压力从导演本人给到了美术组。
毕竟剧本和分镜只讲究情节、角色和人物之间的纠葛，但具体能不能让这个场景可信，要仰赖美术部门。
幸好蒋思盟之前去开发的全流程工业化管理app已经可以投入使用了。
剧组所有人都在电脑和手机上下载了这款app，名叫“河图”。
乔翼桥将剧本和分镜头按照格式导入其中。
很快，河图App自动将所有剧本文字分解成了不同场次，充满文学性和艺术的文字瞬间转变成了工业化的可视图。
这时候乔翼桥他们意识到了一个之前没发现的问题。
其实这个剧本一共只涵盖了八个场景，但这八个场景，每一个都要重新拍两遍——一遍是傩世界的版本，一遍是现实生活中的版本。
这就意味着每个场景都要进行两套美术设计。
先不说实际操作的问题，但说设计，就需要有很多呼应与互文的元素。
而每个场景所代表的关于歧视的副主题也要通过这些对应的元素体现。
这些细节都是剧本和分镜头中没有体现的，需要美术部门进行创造。
夏龙龙作为美术部门的领导，压力山大。
他不仅要迅速的学习有关傩文化的一切，还要把这些东西运用到设计之中。
为此，美术部门迅速成为了整个剧组的第一大组，足足有十几个人。
他们每天都在思索如何进行几个场景的布置。
河图App同时还具有场景模拟的功能，美术组要在创造出来的空间里进行再创作，其中包括硬景物的建模，以及配景、道具、配色等等工作。
美术部门分成了几个小组，每个小组符合一组场景，每个人负责一对儿关联道具的构思和创作，每位组员创作完后，交给组长审核，组长通过之后再给夏龙龙审核，最后才能交给乔翼桥看。
就是这样没日没夜的干，让他们成为了工业化程度最高的部门之一。
但即使是这样，乔翼桥还是摇头的多，点头的少。
每个人都对剧本和氛围的理解不同，有时候很难统一。
乔翼桥在和夏龙龙开了无数次会之后，终于确定了一件事。
仅靠现有的剧本和大致的分镜开会，效率太低了。
一方面是文字和固态的画面不够直观，交流起来有很多障碍，二来是美术部门所需要考量的东西最多，比如灯光和天气。
这不仅需要灯光部门的配合，还
需要跟据动态效果做出调整——比如为了使得主角在礼品店的画面丰富，夏龙龙想在桌面上摆放一个花瓶，这样在静态镜头中虽然很好看，但随着摄像机的运动，这个花瓶的位置也发生了改变，它是不是还足够好看？
主角跑出去的时候是否要撞到这个花瓶，这个花瓶会碎吗？碎到什么程度？
这些都影响了道具部门对这个花瓶的制作，它到底是什么材质？要有什么样的质感？在什么角度要折射什么光线？会穿帮吗？
而这还只是一个小道具带来的问题。
更大的问题是，每个景要做几面？摄像机是需要一个几平米的空间运动还是只要简单的镜头推拉就可以？完成这个画面需要用摇臂和轨道车吗？如果要的话，还需要为它们留出位置。
在某种程度上，恐怖片最重要的就是画面所带来的视觉支撑。
但美术设计牵一发而动全身，尽管在河图App中每一个细小的改动都被同步给了所有组别，可如果敲定每一个细节都要全体组别一起讨论是否可行，也太难了。
更何况，这种讨论仅仅停留在纸上谈兵的程度。
万一到时候拍摄的时候情况与设想的不同，又该怎么办？
最后，乔翼桥拍板，做出了一个大胆的决定。
不如，我们采用虚拟拍摄的技术，对全片进行预拍摄吧。
此言一出，整个河图App都不敢吱声了。
作为一直在了解最前沿的影视工业化的团队，他们都知道预拍摄是什么。
预拍摄是指动用一切技术手段，现在虚拟的场景中把片子拍摄一遍。
这在好莱坞是非常常见的行为，导演通常都需要把重点场次用CG动画的形式先进行全部的模拟制作，然后再根据预拍摄的情况调整现场拍摄的方法。
而在华国这还是一个空白。
所幸，乔翼桥就是喜欢填补空白的人。
在预拍摄阶段，导演、美术、摄影、编剧和剪辑都要全程参与。
因为这就等同于把所有的拍摄流程走一遍。
美术组需要先在虚拟软件中搭设完大致场景，再用摄像机对这个虚拟场景进行拍摄。
最终所呈现的一切，就是所
谓“视觉化剧本”。
在决定了走出这一步之后，最大的问题扑面而来。
虚拟拍摄需要PreViz（视觉预览），他们需要一个特效公司来制作出美术组搭建好的虚拟场景。
可偏偏在乔翼桥的亦正娱乐中，视觉效果是唯一的短板。
但乔翼桥没有被这个困难卡住。
他很快就想到了一个人，正是在《高墙倒塌时》合作过的电影学院的视效系讲师——他现在已经是副教授了——艾维。
乔翼桥联系到了艾维，后者很快给他推荐了一位自己的学生，名叫辛楠。
辛楠家境不错，在大学毕业之后就开了一家自己的视效公司，艾维也有投资。他们这家视效公司名为火凤凰，在创立之初的目标就是不与现如今市场上的大多数视效公司一样，做偷素材等等的事，打算做一股清流。
辛楠在接到乔翼桥的求助之后便立马说，这份工作，她接下了。
“乔导，要不是做了《高墙倒塌时》我也不会想成立自己的公司，毕业之后没准就去大公司工作了，还以为借素材是正常的呢！”辛楠留着短发，为人非常爽快，“能为影视工业化做点微小的工作，正是我一直梦寐以求的事。”
乔翼桥感到十分欣慰。
他习惯播种，但常常忘了，有些种子会生根发芽，长出一片绿荫，投射到他的肩膀上。
确定和火凤凰合作之后，预拍摄就正式启动了。
他们用的是好莱坞最常用的某款软件。
场景的搭建相对来说比较容易，因为整个影片只有八个场景，包括六个内景和两个外景，在预拍摄阶段，空间布局才是美术部门设计的重点，至于细节则可以在虚拟拍摄完成之后再进行完善。
场景在虚拟世界搭建好之后，还是需要落地才行。
不管内外景，在虚拟拍摄中，统一都是在棚内拍摄的。
而他们所需要的棚和现实的摄影棚不同。
虚拟拍摄影棚将拥有一块巨大且高清的LED屏幕，关于背景的画面所制作成的特效都将显示在LED屏幕之上。
而前景的道具、道路等等，则要根据虚拟场景中的实际位置在棚中标记出来。
拟置景包括的就是这两部：一方面是要调整LED屏幕显示的背景画面，另一方面就是前景的标点，这两方面乔翼桥和夏龙龙都得随时盯着，随时调整。
背景画面并不是最重要的，只是提示演员表演，但也需要悉心调配适合的光源等等，不然就失去了模拟拍摄的意义。
在整个恒市，只有一家摄影棚有虚拟拍摄的条件，有一块巨大的LED屏幕。
